由國家文化藝術基金會107年視覺藝術策展專案贊助之「數位肉身性」展覽，2021年12月11日至2022年2月13日將於臺灣當代文化實驗場（C-LAB）美援大樓一樓及二樓展出。策展人張懿文以表演評論人及舞蹈學者的多重身分，長期以肉身性（ Corporeality）、編舞操作（Choreography）、表演性（Performativity）、數位藝術、科技藝術、現場藝術為主題，前往世界各地重要藝術節進行研究，本次展覽以其研究為基礎，提出融合科技藝術觀點的身體美學。
《春之祭》是二十世紀初震驚舞蹈界的前衛運動名作，編舞家尼金斯基（Vaslav Nijinsky）運用俄國神話和勞動的身體，探討了人與自然間的神秘關係，呈現一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，一位少女被要求跳舞直到死亡，她是他們用以祭祀春天之神的祭品。演出現場，史特拉文斯基（Igor Stravinsky）切分音不和諧的音樂，搭配舞者刻意拿掉芭蕾舞炫技的跳躍和旋轉，她們怪異地用力跺地、重心下沉，實驗的美學形式造成兩派觀眾的騷動——當有的觀眾想要丟雞蛋、鼓譟停止這場演出時，其他人卻為這個舞蹈和音樂的新潮流而鼓掌喝彩，而演出時的騷動愈演愈烈，最後劇院不得不動用警力把幾十名的鬧事者抬出去。
1913年巴黎首演時醜聞般的首映式，與騷動當晚鬥爭的兩派觀眾，似乎也暗示著，當歐洲人試圖建立全球性的秩序框架時，內部暗藏著更深沈的矛盾和衝突——祭祀沒有因為科技時代的來臨而消失，現代科學並未免除人們對宇宙未知的恐懼。《春之祭》成為舞蹈史上最著名、最有影響力的舞蹈作品之一，為「反抗」和「衝突」提供了具體的印證，一百多年來，持續召喚了無數的編舞家為它重新編作屬於自己版本的《春之祭》，也標註了這趟跨越一百年來，現代人文主義對自我、他者和社群探尋的未竟之旅。
2014年，在《春之祭》發表約一百年後，義大利劇場導演卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）編創了「無人版」《春之祭》，以當代無人工廠作為隱喻，舞者消失了，作品演繹了未來城市裡無人駕駛機器的勞動狀態，彷彿就像當代Amazon用機器人來取貨、用無人機送貨的機器的現狀，而城市本身也將由機器所構成。在這「無人版」的表演中，人的缺席造成了一種獨特的異質空間——人的「此曾在」激盪出一種存有狀態（state of being），也開啟了數位時代對科技身體的思辨。
